Czarno-białe zdjęcie. Trzech muzyków: gitarzysta, perkusista i kontrabasista.

Konrad Zemler Trio – koncert

Czarno-białe zdjęcie. Trzech muzyków: gitarzysta, perkusista i kontrabasista.

26.06.2021 (SOBOTA) GODZ. 18:00 LETNIE KONCERTY OGRODOWE/KONRAD ZEMLER TRIO

Zespół tworzą muzycy występujący z czołowymi postaciami światowego jazzu. Współpracowali wielokrotnie przy różnych projektach muzycznych, a teraz jako trio eksplorują kompozycje jazzowe w konwencji tria z gitarą elektryczną. Repertuar zespołu stanowią zróżnicowane stylistycznie i aranżacyjnie standardy muzyki jazzowej. Trio planuje w najbliższym czasie nagranie płyty. Zespół wystąpi w składzie: Konrad Zemler – gitarzysta jazzowy, Andrzej Święs – kontrabasista, gitarzysta basowy i Krzysztof Szmańda – perkusista.

Wstęp wolnyMiejsce: scena plenerowa MOK

Konrad Zemler – gitarzysta jazzowy,  ukończył Państwową Szkołę Muzyczną I i II st. im. Karola Szymanowskiego w Warszawie w klasie fortepianu. Jest absolwentem Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Laureat I nagrody na konkursie Mistrzowskim im. Marka Blizińskiego – Guitar City 99. Wraz z zespołem Blue Mind Quartet otrzymał Statuetkę Aniołka Jazzowego na Festiwalu Bielska Zadymka Jazzowa 2002. W 1999 roku otrzymał wyróżnienie indywidualne na II. Ogólnopolskim Przeglądzie Młodych Zespołów Jazzowych i Bluesowych w Gdyni. Występował wielokrotnie poza granicami kraju. Wraz z zespołem „Mukatam Quartet” odbył trasę koncertową po bliskim wschodzie obejmującą Syrię, Jordanię, Egipt i Liban promując polski jazz. Obecnie na stałe współpracuje z kwintetem Mateusza Smoczyńskiego z którym nagrał dwie płyty „Inspirations” oraz „Expressions”, oraz z zespołem Grappelli Project, którego płyta ukazała się w listopadzie 2008 roku w składzie (Andrzej Jagodziński – akordeon, Maciej Strzelczyk – skrzypce, Konrad Zemler – gitara, Andrzej Łukasik – bas, oraz gościnnie Krzysztof Jakowicz – skrzypce). Występował na wielu festiwalach, m.in.: Letni Festiwal Jazzowy pod Baranami, Sopot Molo Jazz Festiwal, Jazz Forum Festival w Tygmoncie, Festiwal Pianistów Jazzowych w Kaliszu, Głogowskie spotkania Jazzowe. Od roku 2003 prowadzi działalność dydaktyczną jako wykładowca klasy gitary jazzowej na uniwersytetach (Uniwersytet Zielonogórski, Uniwersytet Muzyczny w Poznaniu) oraz warsztatach muzycznych (Międzynarodowe Warsztaty Jazzowe w Puławach, Czech Jazz Workshop). Współpracował z wybitnymi postaciami polskiej sceny jazzowej m.in. z: Andrzejem Jagodzińskim, Tomaszem Szukalskim, Adamem Pierończykiem, Januszem Muniakiem, Urszulą Dudziak, Michałem Urbaniakiem, Jerzym Małkiem, Michałem Miśkiewiczem, Maciejem Strzelczykiem.                                                                                                                                                          

Andrzej Święs – kontrabasista, gitarzysta basowy. Absolwent Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu (2005) oraz Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej (2008). Występował z tak uznanymi muzykami, jak m.in.: Lee Konitz, Greg Osby, George Garzone, Clarence Penn, Jacques Schwarz-Bard, Judy Bady, Keith Javors, Adam Pierończyk, Janusz Muniak, Zbigniew Namysłowski, Jan „Ptaszyn” Wróblewski, Joachim Mencel, Kuba Stankiewicz, Aga Zaryan, Artur Dutkiewicz, Jorgos Skolias, Krzysztof Herdzin, Marek Napiórkowski i inni. Koncertował na wielu festiwalach w kraju i za granicą, m.in. w Niemczech, Francji, Holandii, Szwajcarii, Luksemburgu, Danii, Austrii, we Włoszech, Rosji, Czechach, Chorwacji, Słowacji, Czarnogórze, na Ukrainie iw Białorusi. Na stałe współpracuje z kwartetem Soundcheck, Janem “Ptaszynem” Wróblewskim, Zbigniewem Namysłowskim, Kamil Piotrowicz Sextet, Maritą Alban Juárez, Kasia Pietrzko Trio, Martą Król, Kocin Kociński Trio oraz Nowicki/Święs/Frankiewicz Trio, Krzysztof Dys Trio. W swoim dorobku fonograficznym ma ponad czterdzieści nagranych albumów, większość z nich otrzymała nominacje do Nagrody Muzycznej Fryderyk.

Krzysztof Szmańda – perkusista, Ukończył Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie. W latach 2000-2002 odbył podyplomowe studia w Thornton School of Music University of Southern California w Los Angeles, gdzie doskonalił swe umiejętności u boku m.in. Petera Erskine’a,Ndugu Chanclera i Erika Forrestera. Jest współzałożycielem poznańskiej formacji Soundcheck, która w październiku 2004 roku zwyciężyła w międzynarodowym konkursie jazzowo-bluesowym w Usti nad Łabą (Czechy), a w kwietniu 2005 roku zdobyła Grand Prix festiwalu Jazz Nad Odrą we Wrocławiu. Szmańda został tam wyróżniony indywidualnie przez jury festiwalu. W listopadzie tego samego roku Soundcheck zdobył drugą nagrodę w konkursie Krokus Jazz Festiwal w Jeleniej Górze oraz  Klucz Do Kariery podczas Jesieni Jazzowej – Gorzów Jazz Celebration.

Wraz z międzynarodowym kwintetem Kattorna zdobył w 2006 roku nagrodę publiczności na konkursie Berlin Jazz Award a w listopadzie 2006 – trzecią nagrodę na Krokus Jazz Festiwal w Jeleniej Górze. Tam też otrzymał nagrodę indywidualną.

Krzysztof Szmańda współpracował m.in. z zespołami Macieja Kocieńskiego, Krzysztofa Dysa,  Lory Szafran, Theo Jorgensmanna, Wacława Zimpla, Włodka Pawlika, Adama Bałdycha, Janusza Szroma, Marcina Olaka, Olega Kirejewa, Natalii Niemen, Dominika Strycharskiego, Chłopcy Kontra Basia, big bandem Zbigniewa  Namysłowskiego oraz orkiestrą Sinfonia Varsovia.

Płyta „Delusions” kwartetu Wójciński/Szmańda Quartetw dorocznejankiecie krytyków w ramach Polish Jazz Blogspot została uznana płytą roku 2016. Oprócz licznych koncertów w kraju zespół występował w Izraelu, w Serbii, w Budapeszcie i w Rotterdamie, a na przełomie czerwca i lipca 2017 roku odbył trasę koncertową w ramach Jazztopad Festiwal po Kanadzie i USA, gdzie występował m.in. na słynnej scenie klubowej Jazz at Lincoln Center w Nowym Jorku. Ostatnie lata to udział w nowych, ale uznanych już projektach, takich jak Kamil Piotrowicz Sextet,  Doors Not Shut,  KaMaSz, Mad Ship, Sundial czy Mała Orkiestra  Dancingowa. Krzysztof Szmańda zatrudniony jest na stałe w zespole orkiestry Teatru Wielkiego Opery Narodowej w Warszawie.

Skip to content