KONCERTY MUZYKI KLASYCZNEJ PRZY WILLI FRANKÓWCE 2026
Zapraszamy na cykl koncertów muzyki klasycznej, które będą się odbywać przy józefowskiej tężni, na scenie plenerowej MOK lub – w przypadku niesprzyjających warunków atmosferycznych – w sali widowiskowej Miejskiego Ośrodka Kultury. Na wszystkie koncerty wstęp jest bezpłatny.
Patronem honorowym jest Burmistrz Miasta Józefowa.
Prowadzenie koncertów: Agnieszka Kowalska – artystka, pedagog, od lat prowadząca zajęcia i koncerty edukacyjne dla dorosłych, młodzieży, a także i najmłodszych odbiorców. Wokalistka, flecistka, muzyk sesyjny, nauczyciel śpiewu. Autorka i uczestniczka licznych warsztatów, projektów muzycznych oraz działań z pogranicza sztuk performatywnych. Wokalistka Sugar Jazz Trio. Dyrygentka Formacji Tango Para Todos.
To propozycja koncertu eleganckiego, na który składają się najbardziej znane utwory z muzyki klasycznej, wykonywane przez 10-osobowy chór i solistkę Martę Półkośnik (sopran) – mieszkankę Józefowa. Towarzyszą im skrzypce i fortepian, a całość łączy tradycję z nowoczesnym brzmieniem.
Zespół wokalny Scala Sancta to grupa muzyków i pasjonatów, których połączyła radość wspólnego śpiewania. Zespół powstał w Warszawie w 2016 roku. Od tej pory chętnie koncertuje, zarówno w kościołach (Toruń, Iława, Warszawa, Bydgoszcz) i instytucjach kultury (Akademia Muzyczna w Krakowie), jak również w plenerze. Występował podczas uroczystości historycznych (Grunwald, Lubawa, Iława, Kurzętnik, Grądy), edukacyjnych (domy kultury w Warszawie), patriotycznych (Zamek w Pułtusku, Raszyn, ośrodki kultury w Warszawie), a nawet na ceremoniach ślubnych. Zdobył nagrody na konkursach chóralnych m.in. w: Łomży, Kielnie i Poznaniu.
Dyrygentką i założycielką zespołu jest Anna Szot – absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie fortepianu, stypendystka Northern Illinois University. Ukończyła tam studia podyplomowe o profilu akompaniament fortepianowy i na Wydziale Dyrygentury Chóralnej. Pracowała w Bemowskim Centrum Kultury; współpracowała z Warszawską Operą Kameralną. Uczy i akompaniuje w szkołach muzycznych w Warszawie. Od wielu lat prowadzi autorskie studio nauki gry na fortepianie. Wolny czas spędza w swoim ogrodzie lub jeździ na rowerze. Uwielbia malarstwo i architekturę.
Program koncertu: W. A. Mozart – Laudate Dominum (chór, solistka i fortepian), O. Giejlo – Ubi caritas (chór a cappella), K. Jenkins – Ave verum (chór, skrzypce i fortepian), G. Puccni – O mio Babbibo Caro (solo z fortepianem), T. Blickhan – Cantate odmino (chór z fortepianem), G. Caccini – Ave Maria (chór, solistka, skrzypce i fortepian), A. L. Webber – Pije jesu (chór, solistka, skrzypce i fortepian), E. Whitacre – „The Seal Lullaby” (chór z fortepianem), G. Gershwin – „Summertime” (solistka i fortepian), G. Gershwin – „I got Rhythm” (chór i solistka).
Mauris Ensemble to inicjatywa artystyczna, którą w 2022 roku rozpoczęła trójka muzyków: flecistka Magdalena Di Blasi, altowiolista Jan Czyżewski oraz harfista Adrian Nowak. Celem zespołu jest tworzenie własnego języka muzycznego, na który składa się repertuar klasyczny, muzyka improwizowana, eksperymentalna oraz elektroniczna, a także przestrzeń pozwalająca na intymny kontakt z publicznością oraz innymi twórcami.
Zespół nieustannie rozwija swoją działalność, współpracując z wieloma uznanymi artystami czy podmiotami, które poszerzają spektrum twórcze muzyków. Pracując pod kierunkiem m.in. Rity Costanzi – uznanej na całym świecie harfistki, artystki i aktorki – muzycy rozbudowują swój repertuar. Owocem tych prób jest wiele autorskich projektów, takich jak LIQUID, będący koncertem muzyki klasycznej i improwizowanej, połączonej z muzyką elektroniczną. Muzycy Mauris Ensemble są otwarci na nowe formy, wychodzące poza przyjęte normy muzyki klasycznej. Współpracują z artystami wizualnymi, pracują z ruchem. Zespół występował na wielu festiwalach, m.in: Muzyka na Szczytach (Zakopane), 10. Krakowska Jesień Muzyczna (Filharmonia Krakowska), 32. Świętokrzyskie Dni Muzyki (Filharmonia Świętokrzyska), Festiwal KOHERENCJE (Bydgoszcz). Od 2025 roku trio doskonali swoje umiejętności, realizując studia kameralne w Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Berlinie.
YANA (Joanna Bieńkowska) jest klasycznie wykształconą skrzypaczką, a także instrumentalistką i kompozytorką mieszkającą w Gdańsku. Z powodzeniem łączy klasyczne instrumenty z elektronicznymi teksturami. Na koncie ma dwa długogrające albumy – debiutancki, samodzielnie wydany „Solace” z 2022 oraz „Daydreamer” – wydany w 2024 roku w wytwórni OPIA Community, założonej przez islandzkiego producenta i multiinstrumentalistę Ólafura Arnaldsa.
W 2025 roku ukazała się EP-ka „The Light Between Us”, na którą składa się sześć utworów stworzonych do wystawy malezyjskich malarki Sylvii Ong. YANA tworzy również muzykę do projektów wizualnych, w jej portfolio znajdują się także dwie ścieżki dźwiękowe do filmów krótkometrażowych.
Obecnie koncertuje na polskich i europejskich scenach, promując swój najnowszy album „Daydreamer”. Przez ostatni rok zagrała blisko 40 koncertów, występując m.in. na takich wydarzeniach jak: Open’er Festival, SXSW London (gdzie zwróciło na nią uwagę radio BBC), Męskie Granie, Iceland Airwaves w Reykjaviku czy gdański Inside Seaside.
W koncercie wystąpią: Joanna Bieńkowska (pianino), Maria Szagżdowicz (wiolonczela), Karolina Gutowska (skrzypce) i Jacek Prościński (perkusja).
Andrzej Ciepliński (klarnet) i Tymoteusz Bies (fortepian) to wybitni przedstawiciele młodego pokolenia polskich muzyków, cenieni zarówno jako soliści, jak i kameraliści. Zalicza się ich do grona najbardziej wyrazistych i oryginalnych osobowości artystycznych współczesnej sceny muzycznej w Polsce.
Obaj artyści są laureatami prestiżowych nagród zdobywanych na ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach solistycznych oraz kameralnych. Ich dorobek artystyczny obejmuje szeroką działalność koncertową i fonograficzną.
Równolegle realizują się także jako pedagodzy – Andrzej Ciepliński jest wykładowcą Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, a Tymoteusz Bies Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Współpracę nawiązali w czasie studiów na katowickiej uczelni, którą obaj ukończyli z wyróżnieniem, zdobywając prestiżowy tytuł Primus Inter Pares dla najlepszego absolwenta. Już w trakcie studiów duet z powodzeniem prowadził działalność koncertową, prezentując recitale kameralne oraz zdobywając nagrody w ogólnopolskich konkursach i przesłuchaniach muzyki kameralnej.
Po kilkuletniej przerwie artyści powrócili do wspólnej działalności w 2022 roku, publikując debiutancki album „Irrberge”. Płyta, zawierająca utwory Krzysztofa Pendereckiego, Mieczysława Wajnberga, Claude’a Debussy’ego oraz Francisa Poulenca, została entuzjastycznie przyjęta zarówno przez środowisko muzyczne, jak i krytyków. Album uzyskał między innymi nominację do nagrody fonograficznej Fryderyk 2023 w kategorii Album Roku Muzyka Kameralna – Duety. Od czasu wydania płyty muzycy intensywnie koncertują, występując na renomowanych scenach oraz w ramach cykli takich jak Z klasyką przez Polskę, a także na ogólnopolskich i międzynarodowych festiwalach muzycznych.
W programie „Dzieła wybrane” Grupa MoCarta prezentuje najbardziej kultowe, starannie wyselekcjonowane materiały z kilku dekad działalności scenicznej. Artyści swobodnie łączą i przeplatają style muzyczne, budując spektakl jedyny w swoim rodzaju. Sięgają po najróżniejsze gatunki muzyczne: od klasyki, przez przeboje operetkowe, elementy muzyki ludowej z różnych stron świata, covery popowe i rockowe z rozmaitych dekad, aż po zaskakujące inspiracje muzyką elektroniczną.
Wszystko to staje się punktem wyjścia do tworzenia zupełnie nowych, błyskotliwych i niezwykle zabawnych aranżacji. Czasem śpiewają, czasem zaskakują układami tanecznymi, a całość podana jest z charakterystycznym wdziękiem, humorem i perfekcyjnym warsztatem muzycznym. Sposób zestawiania i łączenia utworów nieustannie zaskakuje publiczność nieoczywistymi skojarzeniami oraz mistrzowskim wykonaniem.
W skład Grupy wchodzą: skrzypkowie Filip Jaślar i Michał Sikorski, altowiolista Paweł Kowaluk oraz wiolonczelista Bolesław Błaszczyk.
ARCHIWALNE
Koncerty chopinowskie przy Tężni pod Frankówką 2025
Zapraszamy na cykl koncertów fortepianowych, które będą się odbywać przy józefowskiej tężni lub – w przypadku niesprzyjających warunków atmosferycznych – w sali widowiskowej Miejskiego Ośrodka Kultury. Na wszystkie koncerty wstęp jest bezpłatny.
Projekt realizowany w ramach Budżetu Obywatelskiego Józefów 2025.
Patronat Honorowy nad wydarzeniem objął Burmistrz Miasta Józefowa.
Prowadzenie koncertów: Agnieszka Kowalska – artystka, pedagog, od lat prowadząca zajęcia i koncerty edukacyjne dla dorosłych, młodzieży, a także i najmłodszych odbiorców. Wokalistka, flecistka, muzyk sesyjny, nauczyciel śpiewu. Autorka i uczestniczka licznych warsztatów, projektów muzycznych oraz działań z pogranicza sztuk performatywnych. Wokalistka Sugar Jazz Trio. Dyrygentka Formacji Tango Para Todos.
Aleksander Dębicz jest wszechstronnym polskim pianistą i kompozytorem, absolwentem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Łączy w swojej twórczości muzykę klasyczną, filmową i improwizowaną. Jego artystyczne działania obejmują kompozycje, aranżacje oraz występy jako solista i kameralista. Improwizacja i muzyka autorska stanowią fundament jego działalności, a pasja do sztuki filmowej wyznacza jeden z głównych kierunków jego twórczości. Już na debiutanckiej płycie „Cinematic Piano” (2015) zaprezentował cykl 12 utworów inspirowanych kinem. Od tego czasu komponuje muzykę do filmów, słuchowisk i przedstawień teatralnych, współpracując m.in. z Teatrem Polskim w Warszawie i Teatrem im. J. Słowackiego w Krakowie.
Na swoim koncie ma siedem albumów: „Cinematic Piano” (2015), „Bach Stories” (2017, nominacja do Fryderyka), „Invention” (2018, nominacja do Fryderyka), „Adela” (2021, nominacja do Fryderyka), „Sideways” (2022), „Magnolia” (2024) oraz „#LetsBaRock” (2024). „Magnolia” to w pełni autorski album, na którym Dębicz występuje jako kompozytor i producent, nadając kompozycjom charakter filmowy. Projekt „#LetsBaRock”, opracowany z Jakubem Józefem Orlińskim, zawiera nowe aranżacje muzyki barokowej; Aleksander Dębicz pełni w nim rolę pianisty, aranżera i kompozytora. Płyta była promowana koncertami m.in. w Concertgebouw w Amsterdamie i Filharmonii Berlińskiej. Od 2024 roku Aleksander Dębicz nagrywa dla międzynarodowej wytwórni Warner Classics, w którą podpisał ekskluzywny kontrakt.
W 2022 roku zwyciężył Bridgerton Scoring Competition, organizowany przez Spitfire Audio. Jego muzyka do fragmentu serialu „Bridgertonowie” została uznana za najlepszą spośród 4 000 zgłoszeń i oceniona przez Krisa Bowersa – autora oryginalnej ścieżki dźwiękowej Netflixa. Jako pianista Koncertuje w Polsce i za granicą, łącząc w repertuarze interpretacje dzieł klasycznych z improwizacją i autorską muzyką. Współpracuje z wybitnymi artystami, takimi jak Jakub Józef Orliński, Marcin Zdunik i Łukasz Kuropaczewski, tworząc unikatowe projekty muzyczne.
W swojej karierze Dębicz zdobył liczne nagrody, w tym zwycięstwo w Transatlantyk Instant Composition Contest (2013), oraz współpracował z wieloma orkiestrami, jak Sinfonietta Cracovia czy Polska Orkiestra Radiowa. Jako dyrektor muzyczny odpowiadał m.in. za oprawę Gali Ministra Kultury, Balu Fundacji TVN oraz Sylwestra w Operze Lubelskiej. Artysta pozostaje jednym z najoryginalniejszych głosów we współczesnej muzyce, łącząc tradycję z nowoczesnością.
Fot. Arkadiusz Obszański
Repertuar koncertu:
Fryderyk Chopin: Nokturn Des-dur op. 27 nr 2
Walc As-dur op. 34 nr 1
Walc As-dur op. 42
Mazurek a-moll op. 17 nr 4
Fantasie-Impromptu cis-moll op. 66
Barkarola Fis-dur op. 60
wykonawca: Mamiko Ueyama
——————————–
Ballada As-dur op. 47
Nokturn cis-moll op. 27 nr 1
Scherzo E-dur op.54
wykonawca: Rio Ueyama
Mamiko Ueyama pochodzi z Osaki w Japonii. Naukę gry na fortepianie rozpoczęła już w 3 roku życia. Jej niezwykły talent, połączony z ciężką pracą sprawił, że bardzo szybko została doceniona jako pianistka, o czym świadczyły kolejne nagrody i wyróżnienia nie tylko w kraju, ale także poza granicami
Japonii. Pod koniec lat 90., po ukończeniu Akademii Muzycznej w Osace, Mamiko przyjechała do Polski na trzyletni staż podyplomowy w warszawskiej Akademii Muzycznej im. F. Chopina. Tu także odnosiła sukcesy w wielu konkursach pianistycznych. Doskonaliła swój warsztat pod kierunkiem wybitnych profesorów: Kyoko Katady, Sadakazu Uedy, Jerzego Romaniuka, Ramiro Sanjineza, Kevina Kennera oraz Tatiany Szebanowej.
Występy pianistki przyjmowane są w naszym kraju bardzo entuzjastycznie. Ma na swoim koncie kilkadziesiąt koncertów solowych, m. in. na zaproszenie Stowarzyszenia Dwa Brzegi wystąpiła podczas puławskiego Festiwalu „Wszystkie Strony Świata”. Wzięła udział w Międzynarodowym Festiwalu „Podlaska Oktawa Kultur” w Białymstoku, wystąpiła z recitalem chopinowskim w Pałacu Potockich w Radzyniu Podlaskim oraz w Sannikach – „Wakacje na miarę Chopina”. W willi Atma w Zakopanem zaprezentowała kilka preludiów Karola Szymanowskiego w trakcie Marcowych Wieczorów Kameralnych. Posiada bardzo szeroki repertuar, sięgający od Bacha, przez Mozarta, Beethovena, Chopina, Schumanna, Rachmaninowa, aż po klasyków XX wieku. Obecnie występuje jako solistka w The best of CHOPIN Live CONCERTS, w Pałacu Dziekana na Starym Mieście w Warszawie.
Rio Ueyama ma 17 lat, urodził się w 2007 roku w Warszawie. Naukę gry na fortepianie rozpoczął jako czterolatek w klasie fortepianu Marzeny Jasińskiej-Siudzińskiej (metoda Suzuki). Obecnie jest uczniem w Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej II st. im. Zenona Brzewskiego w Warszawie pod kierunkiem prof. Iriny Rumiancewej-Dabrowski. Jest laureatem wielu międzynarodowych i ogólnopolskich konkursów pianistycznych:
- I nagroda w Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym Premio ENRICO
GALLETTA 2021 w Livorno we Włoszech w 2021 roku.
- I miejsce w Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym pod patronatem
Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w Koninie w 2022 roku.
- I nagroda oraz nagroda za najlepsze wykonanie utworu współczesnego w
XI Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Enschede w Holandii w
2022 roku.
- I miejsce w XVI Konkursie Pianistycznym im. Haliny Czerny-Stefańskiej i
Ludwika Stefańskiego w Płocku w 2022 roku.
- I miejsce (duet fortepianowy) w III Międzynarodowym Konkursie Muzyki
Kameralnej KraCamera 2023 w Krakowie.
- I miejsce oraz nagroda specjalna Prezydenta Miasta Konina Piotra
Korytkowskiego w Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym pod patronatem
Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w Koninie w 2024 roku.
- I miejsce oraz dwie nagrody specjalne (w postaci dwóch sesji nagraniowych i
udziału w koncercie muzyki kameralnej w NOSPR w Katowicach) w VII
Warszawskim Forum Muzyki Kameralnej w 2024 roku.
- I miejsce oraz nagroda Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina w XIII Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Augustowie w 2024 roku (nagrodą był udział w recitalu fortepianowym „Młode Talenty” w Muzeum Fryderyka Chopina w Warszawie).
Wystąpił z Polską Orkiestrą Radiową, pod batutą Michała Klauzy, w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. W. Lutosławskiego z koncertem fortepianowym D-dur J. Haydna (w 2018 r.), z Polską Orkiestrą Sinfonia Iuventus im. Jerzego Semkowa, pod batutą Marka Wroniszewskiego, z koncertem fortepianowym a-moll op. 16 Edvarda Griega (w 2022 r.), a także z tą samą orkiestrą, pod batutą Dawida Jarząba, z V Koncertem fortepianowym Es-dur op. 73 Ludwiga van Beethovena (w 2025 r.). Oba koncerty odbyły się w Nowej Miodowej w Warszawie. Rio został zaproszony na wiele festiwali w Polsce i zagranicą m.in. na 54. Festiwal im. Jana Kiepury w Krynicy-Zdroju jako solista (w 2021 r.), Rubinstein Piano Festival in Łódź (w 2022 i 2024 r.), Festiwal CHOPIN en VACANCES (w 2023 i 2024 r.), „International Piano Festival 2023” w Haaksbergen oraz w Enschede w Holandii (w 2023 r.) a także „Chopinowskie Inspiracje 2024” w ogrodzie włoskim Dawnego Pałacu Biskupów Krakowskich w Kielcach (w 2024 r.). Rio otrzymał stypendium od Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego trzykrotnie, jest również stypendystą Centrum Edukacji Artystycznej i Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci.
Marcin Masecki to jeden z najbardziej oryginalnych i wszechstronnych muzyków na polskiej scenie muzycznej. Gra na wszystkich instrumentach klawiszowych, komponuje, dyryguje, produkuje, aranżuje, śpiewa, edukuje i kuratoruje. Jego działalność obejmuje szerokie spektrum stylistyczne, a wirtuozowskie łączenie gatunków oraz łamanie granicy między sztuką wysoką a rozrywkową stały się jego znakami rozpoznawczymi.
Pierwszą pasją Maseckiego jest jazz i muzyka improwizowana. Jego ostatnia płyta „Boleros y más” to podróż po Ameryce Południowej. Masecki dorastał w Kolumbii i ma korzenie argentyńskie, więc jest to osobista opowieść muzyczna badająca połączenia między starym a nowym kontynentem. Koncertowo prezentuje to w trio z Jerzym Rogiewiczem na perkusji i Maxem Muchą na kontrabasie. Kolejny projekt to Jazz Band Młynarski-Masecki, orkiestra prowadzona wspólnie z Janem Młynarskim, prezentująca polską muzykę rozrywkową z okresu międzywojnia, ale w nowej, oryginalnej odsłonie.
Jako klasycznie wykształcony pianista Masecki regularnie podejmuje wątek europejskiej spuścizny muzycznej, interpretując ją z rzadko spotykanym połączeniem swobody i erudycji. W sezonie 2024/2025 jest artystą rezydentem w NOSPR. Jest również stałym gościem Festiwalu Bachowskiego w Świdnicy. We wrześniu 2022 roku miała miejsce premiera płyty z koncertami fortepianowymi Bacha i Mozarta, nagrana z orkiestrą barokową MACV. Wcześniej ukazały się m.in. albumy: „Chopin nokturny”, „Beethoven: Ostatnie sonaty fortepianowe” oraz „Scarlatti”, na której dekonstruuje sonaty włoskiego mistrza epoki baroku.
Masecki to również dyrygent. Współpracuje z Capellą Cracoviensis przy monumentalnym cyklu „Wszystkie Symfonie Haydna” oraz dyrygując własne kompozycje. Napisał do tej pory trzy symfonie oraz jeden koncert fortepianowy. Jego najmniejszy skład to nonet Polonezy, grający autorski zestaw polskich tańców narodowych.
Masecki to także kurator stołecznego życia muzycznego. Organizuje cykliczne imprezy w Teatrze Studio, podczas których przybliża publiczności świat muzyki klasycznej w przystępny i angażujący sposób. Do tej pory odbyły się „Dżemsesje klasyczne” – przeniesienie jazzowego formatu jam session na grunt klasyczny, „Transkrypcje” – cotygodniowe koncerty prezentujące wszystkie symfonie Beethovena w kameralnych opracowaniach oraz „Barok Barok Barok” – koncerty kameralne przypominające mniej znaną muzykę barkową w swobodnej, salonowej atmosferze.
Wreszcie Masecki pisze również muzykę do filmu oraz teatru. W 2022 otrzymał Polską Nagrodę Filmową Orzeł za muzykę do filmu „Powrót do tamtych dni”. Był aranżerem, kompozytorem i konsultantem muzycznym w filmie „Zimna wojna” Pawła Pawlikowskiego. Pracował przy filmie Agnieszki Holland „Gareth Jones”, serialu „Ślepnąc od świateł” Krzysztofa Skoniecznego oraz „1983” Olgi Chajdas. Wcześniej stworzył ścieżkę dźwiękową do filmu „Obce niebo” Dariusza Gajewskiego oraz „Fuck For Forrest” Michała Marczaka. Wieńczy tę listę Masecki jako pedagog. Co roku podczas Festiwalu Ensemble prowadzi klasę improwizacji.
Fot. Kobas Laksa
Filip Matuszewski to miłośnik sztuki, z sercem oddanym muzyce klasycznej i współczesnej. Kompozytor, pianista, twórca muzyki autonomicznej i teatralnej. Jego artystyczna droga rozpoczęła się w Józefowie, gdzie od dzieciństwa kształtowało się w nim głębokie zamiłowanie do tworzenia dźwięków. Pierwsze utwory na fortepian, skomponowane w wieku 13 lat, były efektem spacerów po lesie nad rzeką Świder, gdzie otaczająca przyroda natchnęła go do zapisania swoich emocji w muzyce.
Naukę kompozycji pobierał u wybitnego pianisty, kompozytora i improwizatora, prof. Szabolcsa Esztenyiego, który otworzył przed młodym twórcą drzwi do świata współczesnej muzyki. Po ukończeniu szkoły muzycznej w klasie fortepianu wyjechał do Holandii, gdzie w latach 2000-2005 studiował kompozycję w Królewskim Konserwatorium w Hadze. Tam kształcił się pod okiem Louisa Andriessena, Martina Paddinga i Giliusa van Bergijka, co pozwoliło mu poznać międzynarodowe środowisko muzyki współczesnej oraz rozwijać swój unikalny język muzyczny.
Po powrocie do Polski w 2018 roku rozpoczął owocną współpracę z aktorami Kingą i Arkadiuszem Głogowskimi, założycielami Teatru Grot. Efektem tej inspirującej współpracy było prawykonanie spektaklu teatralnego „Boski Elwiro”, do którego skomponował muzykę na skrzypce, głos altowy i fortepian. To doświadczenie, pełne twórczej pasji i emocji, zbliżyło go do świata muzyki wokalno-instrumentalnej, w szczególności pieśni i arii, w których czuje się coraz bardziej spełniony.
Jego muzyka jest odzwierciedleniem głębokich przemyśleń, a także nieustannego poszukiwania nowych inspiracji. Kompozytor często sięga po poezję, którą uważa za formę sztuki najbliższą muzyce, pełną wieloznaczności i subtelnych emocji. To właśnie w słowach ukryte są dla niego klucze do nowych muzycznych światów. Sam artysta opowiada tak:
Zapraszam Państwa do wysłuchania moich trzech etiud fortepianowych, prawykonania czterech Pieśni Miłosnych, skomponowanych do poezji Krzysztofa Kamila Baczyńskiego, a także innych utworów przeznaczonych na głos altowy i fortepian. Tytuł koncertu stanowi moje artystyczne credo. W moim życiu i twórczości nieustannie poszukuję światła i staram się dzielić nim z osobami, które spotykam na swojej drodze. Dla mnie światło to nie tylko zjawisko fizyczne, podlegające prawom optyki, ale przede wszystkim symbol dobra, prawdy i piękna – wartości, które mają swoje źródło w światle przedwiecznym, czyli w samym Bogu. Twórczość jest dla mnie próbą uchwycenia i wyrażenia tych najcenniejszych esencji życia, które dają sens naszej egzystencji. Muzyka jest moim osobistym językiem wyrażania tego, co najistotniejsze. Zadaniem kompozytora jest nieustanna wędrówka ku nowym brzmieniom, formom i emocjom – tworzenie unikalnego, autentycznego świata dźwięków, który odzwierciedla indywidualną wizję artysty.
Kinga Teresa Głogowska to pasjonatka piękna, kultury i sztuki. Aktorka, wokalistka, śpiewaczka operowa (mezzosopran), pedagog. Absolwentka Wydziału Wykonawstwa Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej w Łodzi. Na przestrzeni lat związana była z Teatrem Wielkim-Operą Narodową, Warszawską Operą Kameralną, Teatrem Dramatycznym, Teatrem Rampa, Teatrem Muzycznym w Łodzi. Razem z mężem Arkadiuszem współtworzy Teatr Grot, widząc w tej działalności sposobność do poruszania tematów, które są dla niej ważne. Organizuje od blisko 20 lat Wieczornice gen. Stefana Roweckiego „Grota” w Willi Jeżewo w Józefowie, które skupiają szerokie grono pasjonatów kultury, tradycji, historii Polski oraz budowania relacji opartych na wzajemnym szacunku i wartościach. To właśnie spotkania z drugim człowiekiem są dla Kingi kluczowe we wszelkich aktywnościach. Szczególny obszar działalności dla Kingi stanowi praca pedagogiczna. Prowadzi zajęcia indywidualne oraz warsztaty muzyczne i artystyczne z elementami arteterapii dla dzieci, młodzieży i dorosłych.
Ceni współpracę z inspirującymi artystami, muzykami, do których należy Filip Matuszewski. Uważa, że w przekazywaniu i tworzeniu muzyki ważna jest prawda, spójność przekazywanych treści z osobą muzyka i za takiego uważa Filipa, od którego przyjęła zaproszenie do realizacji koncertu „…w poszukiwaniu światła”. Muzyka jest obecna w życiu Kingi od zawsze. Kocha ją za ulotność, nieskończoność, zdolność rozświetlania mroków duszy i ujmowania w dźwięki tego, co niewypowiedziane, wszak „gdzie kończą się słowa, zaczyna się muzyka”.